Ya estamos aquí otra vez. Parece que fue ayer cuando cogimos por los toros el cuerno de hacer el resumen anual de 2010, pero no: se nos ha ido otro año más, se nos han quedado mil discos por escuchar, de los que hablar, a los que criticar y con los que vivir. Porque, al final, eso es lo que hacemos por aquí: vivir por y con la música, ir apuntando canciones, estrofas, letras y discos completos en nuestros recuerdos. Cuando dentro de 15-20 años, oigáis algunas de las canciones que más os han gustado ahora, será un chute de pasado, la sensación de que aquello estuvo bien, pese a todo lo malo. Tampoco os dejéis llevar demasiado por esa sensación: lo que importa es el ahora.

Por eso, estos días, de lunes a viernes, vamos a celebrar la única nostalgia que merece la pena, que es la de los últimos meses, la que aún no ha fermentado. Esperamos que disfrutéis de esta fiesta a la que estáis invitados: que reafirméis lo buenos que somos (cuando nos gustan los mismos grupos que a nosotros) y que no tenemos ni puñetera idea (cuando nos olvidamos de ellos), y, por encima de todo, que salgáis de la lista de los 50 mejores discos internacionales de 2011 con, al menos, un par de favoritos en los que aún no os habíais fijado lo suficiente. Para eso es para lo único que vale algo inútil, arbitrario y, pese a todo, divertidísimo.

Para eso y para aquello del “Maximum Trolling” que tanto nos/os gusta. Y venimos con todo: Descripciones en modo twitter, declaraciones de los propios creadores de los discos, vídeos, enlaces a Spotify… Ready, Steady, GO!



50. Beastie Boys – Hot Sauce Committee Pt. 2


¿Por qué?

El disco de los Beastie Boys postergado durante años, ese hecho antes del cáncer de Yauch, pero retocado después, es ya uno de los básicos.



¿Qué han dicho de él?

“(El diagnóstico de cáncer de Adam Yauch) Nos desorientó del todo, tanto por tener a nuestro amigo y compañero de grupo con una enfermedad así como después, cuando vimos que el disco no podía salir en ese momento. Decidimos parar y ver dónde íbamos a estar seis meses después. Y luego fueron doce más. (…) Pero acabamos haciendo un disco que sonaba mucho mejor”.



Una canción: ‘Lee Majors Come Again ‘





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49. Real Estate – Days



¿Por qué?

Por conseguir crecer como nadie había previsto. Por pasar de banda de noches de verano a banda para la vida. Por su psicodelia que acaricia.



¿Qué han dicho de él?

“No queríamos ser totalmente resplandecientes o sonar a digital: la idea original del disco era grabarlo en cinta y ser analógico, pero nos iba a costar demasiado tiempo y muchísimo dinero. Así que grabamos la batería y el bajo en cinta y el resto en el ordenador, aunque usando equipo antiguo y micrófonos viejos. Mientras lo mezclábamos poníamos una y otra vez nuestras canciones y otras como ‘Dark Side of The Moon’ y así. Muchos discos viejos de los 70: ése es el espíritu que queríamos capturar. Queríamos sonar atemporales.”



Una canción: ‘Green Aisles’



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48. Yuck – Yuck



¿Por qué?

Por recuperar una de las mejores influencias de los 90 cuando estas aún están en activo. Por mezclarla con otras ya muertas. Por no esconder el pop.



¿Qué han dicho de él?

“Daniel y yo (Max) descubirmos cierto tipo de rock de guitarras que era realmente apasionante. Era melódico y emocional. Y cuando escuchas una banda de la que te enamoras por completo, simplemente pasa que cambia tu manera de pensar. (Lo de nuestro disco) es más cercano a bandas concretas con una forma particular de usar las guitarras que a una época determinada.”



Una canción: ‘Get Away’



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47. Battles – Gloss Drop



¿Por qué?

Porque Tyondai Braxton no era insustituible. Porque los pitufos math-makineros ahora son los matemáticos pituferos. Porque no es lo mismo, pero sí.



¿Qué han dicho de él?

“Creo que es el disco más audible que hemos hecho, el más directo. He grabado ya unos cuantos y he escrito cosas pensando “tío, esto es mierda” al mismo tiempo que las hacía, pero escuchándolas otra vez nunca he sentido la necesidad de tocarlas de nuevo pongamos que unos diez años más tarde. Pero aquí creo que hay cosas que en quince años desearé tocar.- Ian Williams”



Una canción: ‘My Machines’



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46. Bon Iver – Bon Iver



¿Por qué?

Porque, superada la sorpresa, Justin Vernon vuelve a dejar un disco para amantes de las sensaciones lentas, la música cálida y el folk indie



¿Qué han dicho de él?

“El primer gran recuerdo que tengo de que la música me impactara de manera profunda es de cuando tenía 14 años y vi a Indigo Girls con Michelle Malone y Joan Baez; estaban tocando ‘Wild Horses’ de los Stones. Fue como si hubiera crecido, madurado, en apenas cinco segundos. Tuve la sensación de haber visto todo lo que me iba a pasar en la vida en un flash-forward y supe que nunca podría dejar la música. Fuera de cualquier tipo de contexto icónico o religioso, sentí que la música me agarraba. Lo que hago ahora es lo que tenía que hacer…”



Una canción: ‘Holocene ‘



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45. Destroyer – Kaputt



¿Por qué?

Porque, después de tanto tiempo, Dan Bejar triunfa haciéndose un Prefab Sprout y dándole Adult Oriented Pop a una generación que o no sabe lo que es o creía aborrecerlo.



¿Qué ha dicho de él?

“La principal diferencia para mí es que ahora canto de una manera en la que nunca lo había hechop, y las palabras parecen completamente distintas de lo que parecían en otros discos de Destroyer. Nunca quise cantar nada estilo rock’n‘roll, porque lo habí aintentado y no me quedaba bien. Quería cantar todo muy igual y sin matices. Y no sabía que hacer realmente con todas las letras incluso aunque fueran cómodas de cantar. (…) Nunca me había interesado, pero por primera vez quería hacer un disco de pop. Y pensé que la mejor manera de conseguirlo era hacer canciones que no tuvieran sentido como tal, para mí”.”



Una canción: ‘Suicide Demo for Kara Walker’



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44. Foo Fighters – Wasting Light



¿Por qué?

Porque, mitigados los arrebatos de rock adulto, Foo Fighters recuperan su mejor cara, la de las canciones con gancho y con aristas, y Dave Grohl, la inspiración.



¿Qué han dicho de él?

“Queríamos ser totalmente analógicos. Por razones de sonido y también porque creemos que la grabación digital es algo que se nos ha ido de las manos. Es demasiado sencilla de controlar. Cuando grabas en una cinta analógica, captura la actuación y no puedes manipularla de maneras diferentes y de forma sencilla. Es lo que es.”



Una canción: ‘White Limo ‘



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43. Kurt Vile – Smoke Ring for my Halo


¿Por qué?

Por adelantar a su propia banda por la derecha. Porque todos los detalles caseros parecen en sus manos lujosas producciones. Por lo íntimo y, a la vez, comunal de todo el disco. Por parecer que canta para la Velvet.



¿Qué han dicho de él?

“Es un disco de epic-folk. Podría parecer, erróneamente, que estoy colocado y de bajón, pero no, hay bastante de humor en él. Cuando escribo, tiendo a caer en esa vibración de que todo va a salir mal, pero realmente no lo hace.”



Una canción: ‘Runners Up’


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42. The Pains of Being Pure At Heart – Belong



¿Por qué?

Porque, decididos a sonar menos indie-pop y adolescentes, se alían con Flood y se hacen un disco menos brillante que su debut, pero que lanza golpes más fuertes.



¿Qué han dicho de él?

“Siempre he pensado que componer canciones era algo muy inmediato. Me refiero a que nunca he tenido intros de minuto y medio, no me gusta engañar al oyente, siempre he sido de juntar acordes y ponerlos en marcha”



Una canción: ‘Heart In Your Heartbreak’



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41. Egyptrixx – Bible Eyes



¿Por qué?

Porque su electro no petardea, sino que va sonando más y más a vacío espacial, a la ciencia ficción: ese futuro en que lo seguro es que ya no seremos jóvenes..



¿Qué han dicho de él?

“Odié estudiar piano, mis primeras experiencias musicales fueron muy traumáticas. Tenía que coger una canción, tocarla y ensayarla miles de veces y, entonces, tocarla en frente de demasiada gente, de cientos a miles de personas. Era realmente terrorífico.”



Una canción: ‘Chrysalis Records’



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Más Información:

Segundo día de lista, segunda mañana con diez discos escogidos entre los 50 mejores discos internacionales de 2011. Según nosotros, y según vosotros cuando haga efecto el experimento de hipnosis colectiva que viene poniendo a prueba Alex desde que volviese al redil hipersónico.

Si ayer nos contabáis algunos que os habíamos metido a la mitad de vuestro Top Ten en la parte más baja de la lista, hoy habrá razones para que otros tantos piensen lo mismo. No es nada personal y es todo legal. Excepto lo que no se puede contar, claro.

40. Radiohead – The King of Limbs



¿Por qué?

Porque si esto lo hubiese publicado la orquesta Jander Clander de Chiquitistán, alguien lo descubriría unos años después en una gasolinera. Y le gustaría.



¿Qué han dicho de él?

“Sentimos que si íbamos a seguir hacia delante, tendríamos que hacerlo con un nuevo lote de razones. Ninguno de nosotros quería meterse otra vez en ese proceso creativo de grabar un LP otra vez. No de la manera normal. Eso funcionó con In Rainbows, porque teníamos una idea clara de hacia dónde queríamos ir. Pero todos estábamos de acuerdo que meternos otra vez en eso nos mataría.”



Una canción: ‘Bloom’



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39. Alva Noto – Ryuichi Sakamoto – Summvs



¿Por qué?

Por su gusto por el detalle. Por sus pianos zarandeados por la marea electrónica. Por Brian Eno y Moebius. Porque no se puede dejar de confiar en Nicolai.



¿Qué han dicho de él?

“Sakamoto: Me gusta colaborar con gente que tenga algo que yo no: una habilidad, una idea… Siempre busco algo sorprendente: como todo el mundo necesito inspiración y cosas que la hagan surgir. Y eso creo que es la esencia de por qué colaboramos: para seguir abiertos a nuevas cosas. Lo más inesperado puede suceder y tienes que ser flexible. Y, por supuesto, también necesitas buscarte más a ti mismo, todos necesitamos ese espacio íntimo. Pero trabajar con las ideas de otros puede ser muy enriquecedor.”



Una canción: ‘Halo’



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38. Mastodon – The Hunter



¿Por qué?

Por otro grower, por bajar los decibelios pero subir la apuesta. Por no conformarse con otro ‘Crack The Skye’. Porque siempre hay otras formas de ver lo mismo.



¿Qué han dicho de él?

“Cada productor es diferente por lo que piensa que funciona. Mike no es muy fan de poner demasiadas guitarras en la mezcla, quería que las cosas fueran minimalistas, todo el rato con el “menos es más”. Lo que ocurre es que nosotros siempre soltamos un montón de guitarras y luego las vamos recogiendo. Pero este disco tiene un sonido grande no por acumular muchas, sino por cómo las tocamos.”



Una canción: ‘Spectrelight’



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37. Pinch & Shackleton – s/t



¿Por qué?

Porque dos fuerzas como las suyas tenían que converger en algo, pero no creíamos que fueran ir tan a las raíces del asunto. Porque Sam & Rob podrían ser un dúo cómico, pero el dubstep es mejor que unos cuantos chistes.



¿Qué han dicho de él?

“Shackleton: Personalmente, hago música de baile, la música que a mí me gustaría bailar. De hecho, creo que es muy difícil bailar una música que no me estimule emocionalmente y que no tenga múltiples capas y significados. Supongo que es lo mismo hacer música para el cerebro que para los pies.”



Una canción: ‘Burning Blood’







36. Girls – Father, Son, Holy Ghost



¿Por qué?

Por hacerse el segundo mejor disco del año, aunque el resto de editores de HS piense que no. Por ser imprevisibles. Por ser ridículos. Por ser maravillosos. Por su portada. Y por Alex y el resto de chicas con novio.



¿Qué han dicho de él?

“Ahora tengo más confianza. Nunca he escrito una canción que no fuera sincera, porque siempre están escritas en alguna ruptura o en algún momento crucial; la gota que colma el vaso y ahí llega la canción. Pero ahora también soy más consciente de que nunca seré tan buen cantante como Elvis Presley.”



Una canción: ‘Alex’



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35. Opeth – Heritage



¿Por qué?

Por el nuevo metal progresivo. Por decapitar en la portada a los miembros de la banda que ya no están. Por ser un alto en el camino que parece un inesperado y enorme salto adelante.



¿Qué han dicho de él?

“Esta vez, cuando empecé a escribir el disco, estaba un poco desilusionado con lo que quería y lo que deberíamos hacer como grupo. No teníamos que atascarnos, así que la incomodidad me llevó a seguir hacia delante y probar algo diferente. (…) Compusimos once o doce canciones que sonaran como lo que quería escuchar ahora, no como lo que habíamos hecho otras veces.”



Una canción: ‘The Lines in My Hand’



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34. Woods – Sun & Shade



¿Por qué?

Por los discos delgados, por la psicodélica garagera, por las canciones largas que no dejan de ser de juguete, porque los jóvenes tienen el don de poder dar mal ejemplo.



¿Qué han dicho de él?

“La etiqueta lo-fi tiene algo de equivocado. No tiene sentido porque lo que la gente identifica como tal es un proceso orgánico e íntimo de nuestra manera de componer. Sólo haces las cosas como sabes, no pensando en otras bandas. Claro que todo el mundo tiene sus influencia, pero creo que cuando grabamos en casa… lo que queremos es sonar tan bien como podamos, no nos concentramos en sonar mal, en hacer un sonido de mierda. Creo que el lo-fi tiene bastante que ver con la intimidad. Es una intención. Se hace con el corazón.”



Una canción: ‘Who Do I Think I Am’



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33. Tennis – Cape Dory



¿Por qué?

Por la combustión espontánea del talento. Por lo impredecible del grupo, por lo frágil de sus canciones. Por repetir sus mejores canciones. Porque siempre tiene que haber un debut ante el que puedas poner pegas.



¿Qué han dicho de él?

“Queríamos sonar a los 60, porque es muy fácil coger una gema pop de aquellos años y relajarte, porque no necesitas analizarla”.



Una canción: ‘Marathon’





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32. Robert Pollard – Lord of the Birdcage / Space City Kicks



¿Por qué?

Porque lleva tanto tiempo sacando discos buenísimos que ya ni se le hace caso. Porque los saca a pares mientras la gente espera que se reúna. Porque miráis a Guided By Voices cuando Robert Pollard es el Aquí y el Ahora.



¿Qué han dicho de él?

“(Haber podido dejar mi trabajo y vivir de la música y de los conciertos) es una cosa bastante extraña cuando le ocurre a alguien tan tarde en la vida. Nunca creí que esto fuera a ocurrir, nunca esperé que lo hiciese, pero pasó. Así que supongo que lo mejor que se puede hacer es no esperar nada. Hazlo porque lo amas. Haz lo que sea porque amas hacerlo”,



Una canción: ‘Aspersion’



Aspersion by Robert Pollard on Grooveshark

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31. My Morning Jacket – Circuital



¿Por qué?

Por uno de los mejores comienzos de discos del año. Por enterrar sus pretensiones de ser Prince y volver a querer ser rock setentero. Por la conexión emocional, que tan fácil hacen.



¿Qué han dicho de él?

“Quería que fuese el otro extremo. Evil Urges era disperso y caótico. Éste es un viaje circular (…) Odio la expresión “volver a las raíces”, pero nuestros caminos ya nos han llevado por todo el mundo y ahora nos han vuelto a traer a casa, a Kentucky.”



Una canción: ‘Movin Away’





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Los 50 mejores discos internacionales de 2011

• Del 50 al 41

• Del 40 al 31

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Más Información:

Es la hora del adiós. No, no es que vayamos a cerrar la lista antes de tiempo por ser incapaces de ordenar algo con la seriedad que estipulan los canones y el pensamiento único. Es sólo que en el siguiente tramo de nuestros mejores discos internacionales de 2011 se nos han juntado varios discos sacados por gente en retirada o a punto de desaparecer.

Mejor arder que desvanecerse, que cantaba Neil Young. Bueno, vale, pero que si nuestros grupos favoritos se desvanecen tampoco pasa nada, ¿eh? Que siempre sacaremos algo en claro. Sed buenos, la nueva KGB os vigila. ¡Ah, y recordad que en Spotify vamos actualizando la lista cada día!



30. R.E.M. – Collapse Into Now



¿Por qué?

Porque dejarlo con dignidad nos puede gustar más o menos, pero su último disco no parecía el de una banda a punto de decir adiós, sino el de otra renovada madurez. Porque ser viejo también tiene que cotizar.



¿Qué han dicho de él?

“A nuestros Fans y Amigos: Como R.E.M., y como amigos de toda la vida y co-conspiradores, hemos decidido que se acabó lo que se daba. Nos vamos con una gran sensación de gratitud, de término, y de asombro por todo lo que hemos logrado. A cualquiera que alguna vez se sintió tocado por nuestra música, nuestro más profundo agradecimiento por escucharnos”



Una canción: ‘All The Best’



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29. Tom Waits – Bad as me



¿Por qué?

Porque es un disco clasicote, lo que en Tom Waits es casi decir que es accesible como obra de entrada. Porque mantiene ese tono que había también en su recopilatorio de rarezas ‘Orphans’: el final de su carrera es la síntesis de todo, la mezcla de lo romántico con lo socarron, del experimento que desechas y de la voz que no te deja que te vayas.



¿Qué han dicho de él?

“Siempre he buscado un guía en Howlin’ Wolf y su manera de cantar y probablemente siempre lo haré. Tiene esa voz extraterrenal, que debería estar en alguna capsula del tiempo en algún sitio. Cuando eres un crío y buscas tu propia voz, es impactantes hoy a alguien como Howlin’ Wolf, porque sabes que nunca conseguirás algo semejante. Puedes estar gritando en una almohada un año y nunca tendrás nada así.”



Una canción: ‘Satisfied’





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28. Comet Gain – Howl Of The Lonely Crowd



¿Por qué?

Porque… ¿cuántos años lleva David Feck haciendo de Comet Gain el grupo más acelerado y romántico sin que casi nadie, más que los de siempre, se hayan fijado en él? Porque la cabezonería no es tendencia, pero sí necesidad.



¿Qué han dicho de él?

“No cuesta mucho esfuerzo ser una leyenda: significa que no te has muerto y que no te has separado. Creo que que te llamen leyenda tiene que ver con la longevidad. La mayoría de grupos suelen hacer sus buenos discos al principio y luego un lento declive hasta que lo dejan. Así que espero que la gente no piense eso de “deben de ser una mierda, porque ya son una leyenda. Así que siempre pongo entrecomillado eso antes de nuevo nombre: “La leyenda” Comet Gain”. Y lo utilizo con Sean: “Ahora somos leyendas. Danos más dinero. O algo de dinero, vamos”.”



Una canción: ‘The Weekend Dreams’



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27. Gil Scott-Heron and Jamie xx – We’re new here



¿Por qué?

Porque nuevas bases, nuevas rimas, otro hip-hop.Por retomar lo hecho un año antes en solitario y darle otra cara. Porque a Gil hubo que decirle adiós y no era el momento. Porque es un disco enorme.



¿Qué han dicho de él?

“El hip hop es algo para los chavales. Yo tengo hijos, así que lo escucho, pero no diría que soy su público. Yo me dedico a escuchar las emisoras de jazz”



Una canción: ‘NY is Killing Me’





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26. Mogwai – Hardcore Will Never Die, But You Will



¿Por qué?

Por su mejor disco en años. Por retomar el espíritu de Rock Action. Por la música para un futuro olvidado. Por no hacer como en su siguiente EP



¿Qué han dicho de él?

“No tenemos miedo de que, por vivir separados, la chispa de Mogwai fuera a desaparecer. Internet nos ha ayudado, ahora es mucho más sencillo estar en contacto con la gente y mandar rápidamente ideas a otra gente y creo que vivir separados ha ayudado más de lo que ha dañado al grupo.”



Una canción: ‘San Pedro’





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25. Thrice – Major/Minor



¿Por qué?

Por engrasar sus medios tiempos hasta hacer un disco rocoso y difícil de olvidar. Por la honestidad y emotividad mostrada justo antes de decir adiós de manera indefinida.



¿Qué han dicho de él?

“Si nos parecemos a los primerizos Thrice, no es intencionado. Creo que los puntos que la gente está uniendo cuando lo oye son la energía y es probable que Major/Minor sea el disco más enérgico que hayamos hecho en mucho tiempo; por eso lo comparan con nuestros comienzos.”



Una canción: ‘Yellow Belly’



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24. The Decemberists – The King is Dead



¿Por qué?

Por olvidarse de los experimentos progresivos y volver a mirar a las raíces para recuperar la inspiración perdida. Por sus amigos. Porque a rey muerto, rey puesto. Porque esto es por lo que luchamos.



¿Qué han dicho de él?

“Creo que habíamos ido demasiado lejos en el reino de lo conceptual. Así que aquí intenté marcarme como objetivo hacer cosas cortas y concisas, hacer que mis impulsos normales crecieran un poco. Escribir algunas canciones bonitas”



Una canción: ‘Down By The Water’





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23. Terra Tenebrosa – Tunnels



¿Por qué?

Por salirse de la norma. Por heredar el trono post-metal de Isis. Por dar miedo. Por hacer los himnos de donde nadie se atreve a pisar. Porque winter is coming y ellos lo saben



¿Qué han dicho de él?

“Fui muy claro en que quería algo oscuro, algo que reflejara la oscuridad que siempre llevo dentro y que también sirviera de reflejo del mundo en que vivimos.”



Una canción: ‘The Arc of Descent’





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22. Toro Y Moi – Underneath The Pine



¿Por qué?

Por girar su electrónica hacia un pop luminoso, con un Brian Wilson negro (que no tostado bajo el sol de la playa). Por superar una de las peores portadas del año.



¿Qué han dicho de él?

“¿Influencias de este disco? Un montón de bandas sonoras de pelis de miedo y mucho de Space Disco. Hay un grupo llamado Mandre, muy guay, estoy muy metido en ellos.”



Una canción: ‘New Beat’





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21. Zomby – Dedication



¿Por qué?

Por jugar a esconderse, cultivar el misterio y hacerse una estrella del dubstep. Por invitar a Panda Bear para descolocar un rato. Por no vincularse a nadie y comer cereeeebros musicales. Por no encontrar sitio alguno (y que siga así). Por no decir nada sobre él.



Una canción: ‘Mozaik’





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Los 50 mejores discos internacionales de 2011

• Del 50 al 41
• Del 40 al 31

• Del 30 al 21

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Sólo quedan 20 de los mejores discos internacionales de 2011. No es suficiente para todo lo que queréis ni para todos los grupos que os inventáis. Tampoco fue suficiente para los más de 300 discos que se quedaron fuera de la lista de votaciones, alguno de ellos está entre los favoritos de un editor pero no del resto. La democracia es lo que tiene: que siempre hay una ley electoral injusta. Pero los que no están viven en nuestros corazones y, sobre todo, en los vuestros.

Hoy, un disco de Death Metal que no es tal, un disco de psicodelia que no es tal, un LP de principio de año (y que, por tanto, no debería estar aquí), un directo (y que, como tal, no es disco nuevo). No, si al final va a haber que recuperar The Suburbs a costa de su reedición deluxe (y si esto fuera una República Democrática, yo como tirano lo haría sin temblar). Hipsters gonna hip. Haters gonna hate.



20. The Mountain Goats – All Eternal Decks



¿Por qué?

Porque… ¿qué pinta una banda de folk gafapasta y contagioso encomendándose a Erik Rutan, productor y celebre músico death metal haciendo un disco influenciado por el gore y la etapa negra de Goya? Pues escribir canciones sobre el verano eterno y bonitas máscaras de gas. Queboniverniqueboniver.



¿Qué han dicho de él?

“Rutan: Hey, mira qué batería tan buena tengo. Jon Wuster: Guau, es genial… pero sólo voy a necesitar un bombo. Rutan: ¿En serio? Wuster: Oye, Erik, ¿de verdad nunca has grabado a un grupo que sólo necesitara un bombo? Rutan: No, nunca creí que tuviera que hacerlo.”



Una canción: ‘Age of Kings’





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19. Puscifer – Conditions of My Parole



¿Por qué?

Por conseguir darle entidad propia al que parecía el proyecto intrascendente y aburrido de Maynard James Keenan. Por huir de las fórmulas y del aburrimiento. Porque es sencillo hacer las cosas difíciles



¿Qué han dicho de él?

“Sí, tiene influencias del trip-hop. Musicalmente es como ‘Twin Peaks’ en el deseierto. Y no voy a decir nada más: creo que los oyentes necesitan descubrir la música por sí solos sin tenerme ahí, diciéndoles lo que deberían escuchar. Creo que hacer eso casi lo arruina todo.”



Una canción: ‘Monsoons’





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18. Luke Haines – 9 1/2 Phsychedelic Meditations…



¿Por qué?

Porque del auge y la caída del brit-pop hay talentos que han quedado incólumes y el de Luke Haines es el más claro y el que no debería pasar desapercibido. Por su idea temática: ¿un disco sobre lucha libre? ¿Os imagináis a Los Punsetes haciendo un disco sobre Hulk Hogan?



¿Qué han dicho de él?

“La cruda verdad es que la vida de un luchador en los 60, 70 y 80 era dura y sin glamour. Como la de una banda de rock pequeña o mediana que se va de gira: viajes, camas chungas, malas comidas, pocas entradas vendidas y malas compañías. Por supuesto, si eres esa banda de rock, no te van a dar de hostias cada noche (salvo que seas realmente malo). (…) El wrestling, como el rock and roll, no va de lo que es real.



Una canción: ‘Big Daddy Got a Casio VL- Tone’





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17. Iced Earth – Dystopia



¿Por qué?

Por la ciencia ficción, por sacar un gran disco cuando ya casi nadie se esperaba nada de ellos, por primar la melodía, por el clasicismo.



¿Qué han dicho de él?

“En realidad está inspirado en la vida real (risas). Ya sabes: hay cientos de cosas pasando que son muy perturbadoras, parece como si se nos estuviera yendo a pinza. Así que el disco está basado en la ciencia ficción pero no tanto como parece. Depende de cómo lo veas, aunque hemos usado películas para conseguir que el mensaje calara.”



Una canción: ‘Boiling Point’





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16. Thee Oh Sees – Castlemania / Carrion Crawler / The Dream



¿Por qué?

Por un 2011 intenso y perfecto, en el que han acumulado dos discos que son tres en realidad y en los que John Dwyer ha vuelto a demostrar quién ha entendido como pocos las raíces del rock’n‘roll y del garage. Porque el mal rollo también llega en verano



¿Qué han dicho de él?

“La diferencia es simple: Castlevania era sólo John cogiendo un puñado de grabaciones caseras y llevándolas al estudio para que les pusiéramos capas, para que las trabajásemos, y le costó tiempo hacerlo. Carrion Crawler/The Dream se hizo en cinco días y con la banda al completo. Se grabó totalmente en directo: 1, 2, 3, pulsa grabar, ¡vamos!”



Una canción: ‘I Need Seed’





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15. Earth – Angels of Darkness, Demons of Light 1



¿Por qué?

Por el drone, por Dylan (Carson), por el folk británico, por la sencillez de repetirse y repetirse y repetirse y repetirse y repetirse y repet…



¿Qué han dicho de él?

“Este disco fue muy fácil de hacer. (…) Lo grabamos en directo, en el estudio, todos metidos en esa gran habitación con un buen micrófono de ambiente para captar el sonido de la sala. Fue muy bien, y lo grabamos a la vez que el segundo, improvisando completamente canciones como la titular. Darle a grabar y sin overdubs ni nada, simplemente tocar.”



Una canción: ‘Earth – Hells Winter’





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14. Amplifier – The Octopus



¿Por qué?

Por dos horas de saltarse los convencionalismos y extender los tentáculos del prog-rock. Por poder citar sin problemas en el mismo disco a Porcupine Tree, Spiritualized y Soundgarden y no temblar por ello.



¿Qué han dicho de él?

“No llegamos a decidir en ningún momento que era ya hora de autoeditar este disco. Es como un monstruo de Frankestein en el que gastas mucho tiempo tratando de hacerlo perfecto. Cuando está listo, decide por su propia cuenta escaparse.”



Una canción: ‘Planet Of Insects’





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13. Shining – Live Blackjazz



¿Por qué?

Por ser una oda al exceso en directo. Por mezclar el metal con el jazz, por dominar la locura en la que cabalgan justo cuando parece que van a perder las riendas.



¿Qué han dicho de él?

Nada, les explotó la cabeza después de grabarlo



Una canción: ‘In the Kingdom of Kitsch You Will Be a Monster’





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Más en Hipersónica | Shining – Live Blackjazz: atención, tu cabeza corre peligro de saltar por los aires


12. Pain of Salvation – Road Salt Two



¿Por qué?

Por superar el lastre de uno de los nombres de grupo más feos que existen con un disco con una dosis fantástica de rock que se mira en los años 70, con fuzz, psicodelia en los teclados y un vocalista para no dejar de pensar en él.



¿Qué han dicho de él?

. Basicamente, de donde yo provengo musicalmente y según mi manera de pensar, la manera de cantar tiene que ir en linea con lo que estas diciendo. Suelo escuchar música donde todo lo que hay son guturales o gruñidos, y veo que después de cierto tiempo escuchando el disco ya pierde todo ese cabreo y ese enojo, al no tener ningún contraste o variación. Necesita un balance, si todo lo que haces es negro, no tienes nada con que compararte. Si arrojas algo de blanco, quizás el negro se pueda apreciar mas. (Goetiametal)



Una canción: ‘Conditioned’





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11. Peter Murphy – Ninth



¿Por qué?

Porque no basta con decir que eres la última estrella de una generación, sino que tienes que sacar grandes discos, especialmente cuando nadie se los espera. Porque Ninth se pega como un chicle.



¿Qué ha dicho de él?

“Tiendo a ser bastante incalculable, así que es muy importante para mí escoger al productor correcto, porque ellos se encargan de ver lo correcto cuando llegas a un callejón sin salida. Creo en el eclecticismo, en tener una canción bonita de 3 minutos, clásica, para la radio y, cuatro temas más tarde, un himno épico. Pueden funcionar en el mismo discos, pero necesitas el productor adecuado para que las consiga unir.”



Una canción: ‘The Prince & Old Lady Shade’





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Los 50 mejores discos internacionales de 2011

• Del 50 al 41
• Del 40 al 31
• Del 30 al 21

• Del 20 al 11

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Final de trayecto de los mejores discos internacionales de 2011. Sólo tres citas:

Dicen que soy un gran escritor. Agradezco esa curiosa opinión, pero no la comparto. El día de mañana, algunos lúcidos la refutarán fácilmente y me tildarán de impostor o chapucero o de ambas cosas a la vez. No he cultivado mi fama, que será efímera.- Borges

Incluso iba a celebrar una fiesta en tu honor. un fiestón. Y estaban invitados todos tus amigos. Iba a venir hasta tu mejor amigo, el cubo de compañía. Pero claro… No podía porque lo asesinaste. Tampoco podía venir ninguno de tus amigos porque no existen.- GLaDOS

Buenas tardes señores, soy un computador Hal de la serie 9000, producción número 3. Me pusieron en funcionamiento en la fábrica HAL de Urbana, Illinois, el 12 de enero de 1997. Mi instructor fue el señor Langley, me enseñó una canción, si usted quisiera podría cantársela. – Hal 9000

10. Crystal Stilts – In Love With Oblivion


¿Por qué?

Por el amor a las cosas pequeñas, a la serie b, a las canciones que no pretenden ser más de lo que son, a los ambientes y a las guitarras.



¿Qué ha dicho de él?

“Sí, hay mucha influencia de los 60s psicodélicos en ekl grupo. Por supuesto, los nombres obvios, como The Red Krayola, 13th Floor Elevators, Love; especialmente en lo que se refiere a composición y paleta sonora. Keegan siempre está trayéndonos extraños y desconocidos discos de psicodelia. Es increíble, genial, siempre que compres reediciones. ¡No pienso gastarme 300 dólares en un disco!”



Una canción: ‘Throgh the Floor’





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09. PJ Harvey – Let England Shake



¿Por qué?

Porque PJ nunca va a defraudar. Porque Let England Shake no deja de crecer, como no lo hace ninguno de sus discos. Por sus arreglos, por su voz, por sus guitarras, por su intensidad. Por la iglesia.



¿Qué ha dicho de él?

“Me costó bastante tiempo encontrar la manera de cantar estas canciones. Pero cuando conseguí descubrir la voz adecuada, supe cómo tenía que ser la música. Fue todo un proceso por etapas, primero escribí las letras. Durante dos años no hice otra cosa que escribir letras.”



Una canción: ‘In The Dark Places’





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08. Vivian Girls – Share The Joy



¿Por qué?

Por mirarse el lado más pop y saber que había oro puro del que sacar grandísimas canciones. Por no querer ser como las otras chicas. Por no querer olvidarse de Spector, de Ellie Greenwich. Por la luz de sus ojos.



¿Qué ha dicho de él?

“Creo que si hay algo que ha cambiado es que nuestra sensibilidad es más refinada y que estamos mucho más dispuestas a experimentar con las canciones.”



Una canción: ‘I Heard You Say’





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07. Moon Duo – Mazes



¿Por qué?

Porque el rock ha de ser hipnótico. Porque en la repetición puede estar el gancho. Porque dar vueltas y vueltas a los mismos laberintos acaba por llevarte mucho más lejos de lo que otros hacen mientras se miran los zapatos. Porque es el mejor disco de guitarras ensimismadas del año. Porque la chulería hay que heredarla, no fingirla. Porque luego diréis que os gusta la Velvet.



¿Qué ha dicho de él?

“Mira, el riff nunca se acaba, nada lo hace. Así que ése es el enfoque filosófico y quizás espiritual de nuestra idea repetitiva y minimalist: sólo puedes entender determinadas realidades si prestas atención y te centras mucho en ellas. (…) Que es por lo que querer que un riff se acabe es un desperdicio de energía mental y emocional.”



Una canción: ‘Goners’





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06. Primus – Green Naugahyde



¿Por qué?

Por Les Claypool, sus mares de queso, sus hombres salmón a punto de extinguirse, su locura tan de los 90 que aún sigue siendo perfectamente válida y disfrutable en 2011, después de tantos años dedicado a otras cosas.



¿Qué ha dicho de él?

“La cosa de todo lo que me gusta hacer es que sea lo más espontáneo posible. Tienes que ir recogiendo cada pequeña cosa, sea lo que sea lo que aparezca en tu vida. Eso es algo que siempre he aplicado a lo que he hecho, sea escribir, hacer música o lo demás. Todo tiene impacto en lo que Primus hacen.”



Una canción: ‘Last Salmon Man’





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05. Animals As Leaders – Weightless



¿Por qué?

Tres. Se bastan y se sobran para armar jaleo como si hubiesen llamado a toda la orquesta metálera de Chiquitistán (¿puedo decir algo así o no es serio?). Salvajismo ilustrado que siempre, siempre, siempre incomoda.



¿Qué ha dicho de él?

Nada…



Una canción: ‘Earth Departure’





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04. The Horrors – Skying



¿Por qué?
Porque Víctor acertó al decir que estaría en el Top 5. Porque en Primary Colours no se acababa todo. Porque los zoquetes siguen dando pasos hacia donde ellos sólo se atreven. Porque hay que tenerlos bien puestos para sacar a Simple Minds y vendérselo a los indie-kids. Porque este año no ha habido disco de BONORl, copón




¿Qué ha dicho de él?

“El único cambio del que hablamos fue bajar un poco el tempo, explorar ritmos más simples que nunca. Más percursión. Más espacio para la voz. Y un puñado de ideas abstractas sin conexión con un sonido concreto pero que queríamos probar.”



Una canción: ‘I Can’t See Through You’





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03. Steven Wilson – Grace for Drowning



¿Por qué?

Por saltarse la idea de que todo ha de ser inmediato. Por saltarse las prisas. Por no dejar escapar los pasajes más tranquilos de su carrera. Porque Steven Wilson se merece bastante más de lo que se le da. Por un monstruo de 80 minutos.



¿Qué ha dicho de él?

“La idea de sacar discos a mi nombre en vez de con el grupo es por sentirme lo bastante confiado o lo suficientemente estúpido como para probar todo lo que me gusta sin que sea un completo desastre: ambient, prog, psicodelia, heavy, jazz, noise, shoegaze…”



Una canción: ‘Remainder the Black Dog’





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02. Veronica Falls – Veronica Falls



¿Por qué?

Porque no me puedo creer que penséis que hay algo en el indie de este año mejor que esto. Porque si lo pensáis, es que no habéis escuchado bien. Porque nos están enseñando el camino, y lo hacen desde la insolencia de los jóvenes. Por su puñetera portada. Por lo jangly. Por el campanamuertismo, convertido después en cacharrería pop de luto.



¿Qué ha dicho de él?

“Nos han influido muchas cosas. Creo que lo que hay debajo es bastante primitivo, música honesta que sea muy inmediata. Creo que es lo que une a las Riot Grrrrl y el punk con el garage de los 60.”



Una canción: ‘Bad Feeling’





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01. The Black Keys – El Camino





¿Por qué?

Porque sí, porque sí, porque sí, porque en esta vida no quiero pasar más de un día entero sin ti… (uoooo)



¿Qué han dicho de él?

“Nah nah, nah nah, nah nah nah, nah nah
Nah nah, nah nah, nah nah nah, nah nah (Whoa oh oh)
Alone
Why’d you wait him so long?
After every single word is said
I’m feeling dead and gone

Along
Don’t you drag me along
If you do, you know I’ll follow you
Until the truth is known

I’ll go anywhere you go, oh oh oh [x2]”



Una canción: TODAS





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Los 50 mejores discos internacionales de 2011

• Del 50 al 41
• Del 40 al 31
• Del 30 al 21
• Del 20 al 11

• Del 10 al 1

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